Sandro Botticelli šmeižto paveikslo aprašymas. Paskutiniai gyvenimo ir mirties metai
Atsigręžusi, visa ašaroja, ji be galo gėdingu žvilgsniu paslapčia pažvelgė į artėjančią Tiesą. (Lucianas, De calumnia, 5.) Scena vaizduojama architektūros fone su vaizdais į jūrą pro angas. Midas sėdi soste, jam šnabžda Nežinojimas ir Nepasitikėjimas, o Šmeižtas su fakelu į sostą tempia jaunuolį. Gudrumas ir Apgaulė ją didina, priešais – Pavydas tamsiuose skuduruose. Už – Atgaila, senos moters pavidalu, pastaroji – nuoga ir graži Tiesa.Pirmąjį savo projektą Sandro baigė jau 1470 m., o jo darbas buvo skirtas teismo salei. Botticelli verslas klostėsi kuo puikiausiai ir netrukus jis tapo geidžiamu meistru, kurio šlovė pamažu ėmė pasiekti karališkuosius rūmus. Botticelli sukūrė pirmąjį savo šedevrą 1475 m. Jie tapo paveikslu, pavadintu „Magių garbinimas“. Klientas buvo gana turtingas ir įtakingas bankininkas, turintis ryšių su tuometiniais miesto valdovais, su kuriais supažindino talentingą vaikiną.
Sandro Botticelli , (ital. Sandro Botticelli, tikrasis vardas – Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 m. – 1510 m. gegužės 17 d.) – Toskanos mokyklos italų dailininkas. Ankstyvojo Renesanso atstovas. Jis buvo artimas Medici dvarui ir Florencijos humanistiniams sluoksniams. Religinės ir mitologijos tematikos kūriniai („Pavasaris“, apie 1477–1478 m.; „Veneros gimimas“, apie 1483–1484 m.) pasižymi dvasinga poezija, linijinių ritmų žaismu, subtiliu koloritu. 1490-ųjų socialinių sukrėtimų įtakoje Botticelli menas tampa intensyviai dramatiškas („Šmeižtas“, po 1495 m.).
XIX amžiaus viduryje Sandro Botticelli kūrybą pergalvojo ir labai vertino britų prerafaelitai. kuris savo brandžių drobių trapų tiesiškumą ir pavasarišką gaivumą gerbė kaip aukščiausią pasaulio meno raidos tašką. Sandro Botticelli kūryba alsuoja rafinuotumo ir aristokratiško įmantrumo bruožais, paveikslai itin emocingi, persmelkti
Botticelli, Sandro (Filipepi, Alessandro di Mariano)
Apie 1464 metus Sandro pateko į garsaus menininko Fra Filippo Lippi dirbtuves, rekomendavus savo kaimynui, Vespucci šeimos galvai. Botticelli ten išbuvo iki 1467 m. pradžios. Yra duomenų, kad 1467 m. pavasarį jis pradėjo lankytis Andrea Verrocchio dirbtuvėse. o nuo 1469 m. dirbo savarankiškai, iš pradžių namuose, o vėliau – nuomojamose dirbtuvėse. Iki 1470 m. priklauso pirmasis Botticelli veikalas „Jėgos alegorija“ (Florencija, Uficis).Graikų menininko Apelleso (IV a. pr. Kr.) alegorija „Šmeižto“ tema Renesanso humanistams buvo žinoma iš Luciano aprašymo; pats paveikslas, kaip ir kiti Apelleso darbai, neišliko. Menininkus įkvėpė idėja (dažnai pagal bendrą judėjimą gaivinti klasikinę antiką) atkurti paveikslą pagal paliktą aprašymą.
Jie šnabžda jam į ausį velniškus patarimus.
„Ateina šmeižtas. Ji vaizduojama kaip graži moteris, ji yra aistringa, pasirengusi prasiveržti į beprotybę ir pyktį.
personifikuoja Pavydą, kuris gali vesti šmeižtą arba stoti prieš teisėją elgeta drabužiais. Dvi moteriškos figūros, lydinčios Šmeižtą, yra Gudrus ir Apgaulė. Pastaroji, galinti turėti kaukę kaip atributą, įpina gėles Slander į plaukus, kad ji būtų patrauklesnė teisėjui.
iki paskutinės figūros – Tiesa, stovinti nuoga ir rodanti į dangų. Tačiau paskutinės dvi figūros pasirodė, atrodo, per vėlu išgelbėti Nekaltybę.
14 simbolių, užšifruotų Botticelli "Veneroje".
Rūdos buvo atsakingos už tvarką gamtoje ir globojamos skirtingi laikai metų. Tallo „sekė“ pavasarį ir todėl buvo laikomas Veneros palydovu. 8 VASILEK - vaisingumo simbolis, nes auga tarp brandintos duonos. 9 IVY – šis augalas, „apkabinantis“ medžių kamienus, simbolizuoja meilę ir ištikimybę. 10 MIRTAS – augalas, skirtas Venerai (pagal senovės romėnų poeto Ovidijaus pasakojimą, meilės deivė įkėlus koją į Kipro žemę, savo nuogumą uždengė mirta) todėl buvo laikomas dar vienu vaisingumo simboliu. 11 SCARLET ROBE – dieviškos jėgos, kurią grožis turi visame pasaulyje, simbolis. 12 DAISY - nekaltumo ir tyrumo simbolis. 13 ANemone - tragiškos meilės simbolis, kurio taurę Venera turės išgerti žemėje.Sandro Botticelli paveikslo „Šmeižtas“ aprašymas
Karalius Midas išklauso bet kokį šmeižtą, nes valdo karaliaus Malice mintis. Šmeižytojos plaukus užfiksavo du veikėjai ir bando supinti jai kasas.Šie du veikėjai yra pavydas ir melas. Išoriškai gražūs, bet klastingi, jie nori naudoti grožio simbolius: baltus kaspinus ir rožes, kad tapatinti save su tyrumu. Tuo tarpu Šmeižtas sugriebė apgautą, nuogą, kad būtų suprastas, ir maldavęs pasigailėjimo, Auką jauno vyro pavidalu.
Su Apelles vardu siejamos kelios pamokančios istorijos ir sparnuotos istorijos. Lotyniški posakiai. Plinijus Vyresnysis pasakoja („Gamtos istorija“, XXXV, xxxvi, 84 - 85): „Pabaigtus darbus jis eksponavo balkone praeiviams apžiūrėti, o pats, pasislėpęs už paveikslo, įsiklausė į pastebėtus trūkumus, svarstė. žmonės dėmesingesni teisėjai už jį. Ir jie sako, kad kai koks nors batsiuvys, kuris jam priekaištavo, kad vieno sandalo viduje padarė mažiau kilpų, o kitą dieną tas pats batsiuvys, didžiuodamasis vakarykšte jo pastabos dėka atlikta pataisa, pradėjo šaipytis iš blauzdos, jis pasipiktinęs žiūrėjo ir šaukė, kad batsiuvys neturėtų teisti aukščiau už basutes – ir tai tapo patarle.
, Florencija
"Šmeižtas"(ital. Calunnia) – žymaus italų renesanso menininko Sandro Botticelli paveikslas, jo nutapytas 1495 m.
„Šmeižtas“ iš pradžių buvo parašytas Sandro draugui Antonio Segni. Paveikslo siužetas kilęs iš Luciano traktato, pavadinto „Apie šmeižtą“. Traktate aprašomas senovės graikų tapytojo Apelleso paveikslas. Jo siužetas paprastas ir alegoriškas: soste sėdinčiam karaliui Midaui į asilo ausis šnabžda dvi figūros – alegoriniai Nežinojimo ir Įtarumo vaizdai. šmeižtas - graži mergina prisidengęs nekaltumu – ir jo kurstytojas Pavydas nutemptas pas kaltinamųjų karalių. Netoli jos kompaniono šmeižto - gudrumo ir apgaulės, ją palaikančios ir aukštinančios. Tolumoje menininkas vaizduoja Atgailos figūras – seną moterį, apsirengusią gedulo drabužiais, ir nuogą Tiesą, žiūrinčią aukštyn.
Paveikslo fragmentai
Sandro Botticelli 023.jpg
Karalius-teisėjas Midas kaip kvailumo alegorija, apsupta panašaus įtarumo ir nežinojimo
Sandro Botticelli 022.jpg
Šmeižtas, plaukus traukiantis Nekaltumas, lydimas jos palydovų – Gudrumo ir Melo
Sandro Botticelli 024.jpg
Tiesa, kuri savo nuogumu įkūnija tyrumą, ir Atgailą, kuri savo klausiančiu ir piktu žvilgsniu veikiau yra pavydas.
Parašykite apžvalgą apie straipsnį „Šmeižtas (Botticelli paveikslas)“
Literatūra
- Džordžas Vasaris. Vite de "più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a" tempi nostri, 1568.
- G. Cornini, Botticelli, Art e Dossier, n. 49, 1990 m. rugsėjo mėn., p. 3-47.
- F. Strano, Botticelli, Gedea Le Muse, VI, Novara, Ist. Geographico De Agostini, 2004 m.
- Sandro Botticelli e la cultura della cerchia medicea, Storia dell'arte italiana, II, diretta da Carlo Bertelli, Giuliano Briganti ir Antonio Giuliano, Milano, Electa, 1990, p. 292-299.
- Ilaria Taddei, Botticelli, Firenze, Ministero per i Beni e le Attività culturali, 2001 m.
- Bruno Santi, Botticelli, in Aš esu italų meno veikėjas, Scala Group, Firenze 2001. ISBN 8881170914
Nuorodos
- Wikimedia Commons logotipas Wikimedia Commons turi žiniasklaidos, susijusios su "Šmeižtas"
- (italų)
|
||||||||||||||||||||||||
Šmeižtą apibūdinanti ištrauka (Botticelli paveikslas)
Tu sugrąžinai mane, Dieve? – entuziastingai paklausė karys.- Kas tu toks, žmogau? Ir kodėl tu mane vadini Viešpačiu? – nustebo senis.
Kas dar galėtų kažką panašaus padaryti? – sušnibždėjo vyras. - Ir tu gyveni beveik kaip danguje... Taigi tu esi Dievas.
– Aš ne Dievas, aš jo palikuonis... Gėris tiesa... Ateik, jei atėjai, į mūsų vienuolyną. Tyra širdimi ir tyra mintimi tu atėjai į gyvenimą... Taigi jie tave grąžino. Džiaukis.
- Kas mane sugrąžino, Starche?
„Jos, švytinčios, yra „Viešpaties pėdos“, rodydamas į nuostabias gėles, Vyresnysis papurtė galvą.
Nuo tada legenda apie Viešpaties gėles tęsiasi. Jie sako, kad jie visada auga šalia Dievo dvarų, kad parodytų kelią tiems, kurie ateina...
Mąstydamas nepastebėjau, kad dairausi aplinkui... ir tiesiogine to žodžio prasme iš karto pabudau! .. Mano nuostabios stebuklingos gėlės augo tik aplink siaurą, tamsų plyšį, besidriekiantį uoloje, tarsi beveik nematomas, „natūralus“ įėjimas! !! Staiga paaštrėjęs nuojauta nuvedė mane būtent ten...
Nieko nematė, niekas neišėjo. Jausdamasis nepatogiai, atvykęs nekviestas, vis dėlto nusprendžiau pabandyti ir nuėjau į spragą. Vėl nieko nenutiko... Nebuvo nei specialios apsaugos, nei kitų netikėtumų. Viskas išliko didinga ir ramu, kaip nuo laikų pradžios... O nuo ko čia gintis? Tik iš tų pačių gabių, kokie buvo patys šeimininkai?.. Staiga suvirpėjau - bet ar gali atsirasti dar viena tokia „Karaffa“, kuri būtų kažkiek padovanota ir taip pat lengvai „susirasti“?! ..
Atsargiai įėjau į urvą. Bet čia irgi nieko neįprasto neįvyko, išskyrus tai, kad oras tapo kažkaip labai švelnus ir „džiaugsmingas“ - kvepėjo pavasariu ir žolelėmis, tarsi būčiau vešlioje miško proskynoje, o ne plikos akmeninės uolos viduje... Pasivaikščiojęs kelis metrus, staiga supratau, kad darosi šviesiau, nors, atrodytų, turėjo būti atvirkščiai. Šviesa sklido iš kažkur viršaus, purškdama čia, labai švelniame „saulėlydžio“ apšvietime. Mano galvoje tyliai ir neįkyriai skambėjo keista, raminanti melodija – nieko panašaus dar nebuvau girdėjusi... Neįprastas garsų derinys aplinkinį pasaulį pavertė lengvu ir džiaugsmingu. Ir saugus...
Atnaujinta 2014-09-30 Administratoriaus
Jei įsiklausysite į George'o Vasari pasisakymus, tai paveikslo, kurį parašė Sandro Botticelli, kaltininkas buvo jo draugas Antonio Senji, kuris patarė atkurti prarastus vaizdus.
Kūrinio siužetas buvo prarastas graikų menininko Apeles darbas. Šis darbas negali būti pakabintas tik ant sienos. Ja reikia žavėtis kaip brangakmeniu.
Originale Apelesas, kuris buvo teismo dailininkas, apkaltintas išdavyste. Tariamai jis išdavė Egipto karalių Ptolemėjų IV. Prisiminęs baisius kalėjimo požemius, norėdamas kažkaip atsigauti nuo neteisybės, graikų menininkas nutapė šmeižto paveikslą. Ir Botticelli sukūrė šio paveikslo perdarymą.
Nuotraukoje pavaizduotas sostas su karaliumi Midasu, sėdinčiu asilo ausimis, kurį Apolonas apdovanojo dėl nesąžiningo nugalėtojo paskelbimo. Tiesą sakant, jis laimėjo konkursą, karalius paskyrė pergalę kitam. Čia jis įsižeidžia.
Abiejose karaliaus pusėse yra Įtarumo ir Nežinios atvaizdai. Jie kažką šnabžda karaliui į ausis, o jis įdėmiai jų klausosi užmerktos akys. Ir tuo pat metu jis prašo pagalbos bjauraus vyro juodu chalatu vardu Malice, kuris ištiesė karaliui kairę ranką.
Pyktis nutempė Šmeižtą pas karalių. Karalius Midas išklauso bet kokį šmeižtą, nes valdo karaliaus Malice mintis. Šmeižytojos plaukus užfiksavo du veikėjai ir bando supinti jai kasas. Šie du veikėjai yra pavydas ir melas. Išoriškai gražūs, bet klastingi, jie nori naudoti grožio simbolius: baltus kaspinus ir rožes, kad tapatinti save su tyrumu.
Tuo tarpu Šmeižtas sugriebė apgautą, nuogą, kad būtų suprastas, ir maldavęs pasigailėjimo, Auką jauno vyro pavidalu. Bet viskas veltui. Kairėje menininkė pavaizdavo nuogą figūrą, pavadintą Tiesa, kurios pripažinimas suteiktas tik Atgailai, seną moterį – gedinčiąją.
Tiesą sakant, šis paveikslas išliko paslaptimi daugeliui kartų. Niekas nežino tikrosios priežasties, kodėl meistras parašė šią nuotrauką.
description-kartin.com
1494-1495 metai. Uffizi galerija, Florencija.
Italijos menas XV a. Renesansas.
Dailininko Sandro Botticelli paveikslas „Šmeižtas“. Meistro darbo dydis 62 x 91 cm, medis, tempera. Ar tuo laikotarpiu, kai florentiečiai buvo hipnotizuojami Savonarolos pamokslų įtakoje, Botticelli atsidėjo tik religinei tapybai? Faktai kalba ką kita. Botticelli pasiliko tvirti ryšiai su savo globėju Lorenzo di Pierfrancesco, puošė jo vilas, parašė jam „kai ką“. (Plačiai buvo žinoma apie jo artumą mecenatui; pavyzdžiui, 1496 m. Mikelandželas per Sandro įdavė Pierfrancesco laišką). Menininkas palaikė ryšius su daugeliu kitų medicinos kultūros šalininkų. Iki 1490-ųjų vidurio senoviniai vaizdai nebuvo visiškai atmesti, nors pasikeitė meistro mąstysena ir meninė kalba. Menininko Sandro Botticelli paveiksle ir toliau egzistavo religinės ir pasaulietinės tendencijos.
Paveikslas buvo nutapytas Antonio Segni, eruditui ir Botticelli draugui. Jo siužetas siekia Luciano traktatą „Apie šmeižtą“, kuriame ypač aprašomas senovės graikų dailininko Apelleso paveikslas; siužetas išdėstytas ir Alberti „Trijose tapybos knygose“, kuriose menininkams patariama ieškoti temų iš poetų ir oratorių, ypač senovės. Vienas pirmųjų Renesanso meistrų įkūnijo šią Botticelli „istoriją“. Jos siužetas toks. Soste sėdinčiam karaliui Midaui į asilo ausis šnabžda dvi klastingos figūros – Nežinojimas ir Įtarumas. O Šmeižtą – gražią merginą su nekaltumo priedanga – ir jos kurstytoją Pavydą už kaltinamojo plaukų tempia pas karalių. Šalia Šmeižto yra nuolatiniai jos palydovai – Gudrus ir Apgaulė, kurie ją palaiko ir aukština: vienas apipila gėlėmis, kitas įpina perlų siūlą į plaukus. Tolumoje iškyla dar dvi figūros – Atgaila, senutė, „aprengta laidotuvių drabužiais“, ir nuoga Tiesa, žiūrinti aukštyn ir gestikuliuojanti ranka. Kartu su figūrų krūva dešinėje kompozicijos pusėje šie personažai atrodo ypač vieniši.
Botticelli vaizdą persmelkia nervingas, tarsi „kalbantis“ pulsas. Ankstesnį orumą praradusi linija vystosi veržliai ir energingai, pažymėdama reikšmingus statybos intervalus. Mitologinių personažų atvaizdai dailininko paveiksle turi savo žiaurios ar doros prigimties pėdsakus. Alegorija apie nekaltai apšmeižtą turi amžiną prasmę, tačiau ji taip pat siejama su Florencija XV amžiaus pabaigoje – įtarinėjimo, denonsavimo ir žiaurumo vardan „tiesos“ laiku. Tačiau Botticelli interpretuoja tikrąją senovės istoriją. Scena vyksta fantastiškos, marmuru spindinčios architektūros fone. Jį puošia statulos ir bareljefai, kurie savo „gyvumu“ yra pasirengę palikti sieną. Vaizduodamas personažus jis naudoja ankstyvosios, „pagoniškos“ tapybos motyvus, tačiau formos dabar išdžiūvo ir beveik negyvos. Jaučiamas krizės artėjimas – pasaulietiško grožio atmetimas, prie kurio netrukus ateis menininkas.
Visi paveikslo veikėjai išraiškingi. Menininkas kiekviename iš jų perteikė skirtingų moralinių savybių esmę. Karalius Midas, kurį matome soste, yra blogas teisėjas: remiantis senovės mitais, muzikiniame Apolono ir Pano konkurse jis pirmenybę teikė pastarojo vaidinimui, už kurį, kaip neišmanėlį, Apolonas jį apdovanojo asilo ausimis. Taigi „Šmeižte“, klausydamas Nežinios ir Įtarumo šmeižto, dviejų moterų piktais veidais ir dirbtinėmis gyvatėmis primenančiomis išdaigomis, jis kreipiasi į kaltinamąjį silpną, neapibrėžtą gestą. Tiesos ir Atgailos figūros nukreiptos į žiūrovo mintis. Jų interpretacijoje menininkas naudoja iškalbos kalbą, retoriką. Jie pašaukti perteikti Tiesos vertės idėją, kuri dažnai pasaulyje nepaisoma. Karaliaus Midas sosto salę menininkas apgyvendino daugybe pagoniškos ir krikščioniškos kultūros figūrų ir scenų (skulptūros nišose ir bareljefai). Tai savotiškas istorijų muziejus moralinėmis temomis – nuo Prometėjo mito iki Senojo Testamento pranašų ir šventųjų. Botticelli entuziastingai atsiduoda šių motyvų, sudarančių Renesanso meno repertuarą, interpretacijai. Skulptūrinėms figūroms ir scenoms suteikiamas gyvenimiškumas, tarsi jos geba vesti atskirą egzistenciją įsivaizduojamoje erdvėje.
G.S. dunajevas
"Sandro Botticelli"
Sandro Botticelli šmeižtas
62x91 cm
Uffizi galerija, Florencija
Šį aprašymą Botticelli naudojo kurdamas savo „perdarymą“. Pakomentuokime jos siužetą. Soste sėdi karalius Midas, kuris savo asilo ausis gavo keršydamas iš Apolono už tai, kad pergalę muzikiniame konkurse skyrė Panui, o ne jam. Stovi šaliaĮtarumas ir Nežinojimas kažką šnabžda karaliui. Palaikymo jis ieško pas Malice (skudurais apsirengusį žmogų), vesdamas Šmeižtą už rankos, kuria pinasi Pavydas ir Melas. Šmeižtas tempia savo auką už plaukų – apšmeižtą, nuogą, maldaujantį pasigailėjimo. Kairėje – nuoga Tiesos figūra.
Ji rodo ranką į dangų, bet tik Atgaila gali atpažinti Tiesą. Botticelli alegorija gali būti laikoma tik iš dalies sėkminga, nes figūros, įkūnijančios ydas (išskyrus piktybiškumą), atrodo ne mažiau gražiai nei Tiesa. Miniatiūriniai bareljefai skirti mitologinėms ir biblinėms scenoms, tarsi jie neturi nieko bendra su pagrindiniu paveikslo siužetu. Aiškinant jo reikšmę, meno istorikai skiriasi – kai kurie mano, kad jo kūrimą išprovokavo šmeižtas, nuo kurio nukentėjo pats menininkas; kiti čia mato paslėptą Savonarolos teismo alegoriją.
Atgaila vaizduojama kaip sulinkusi senutė, panaši į gedinčiąją.
Melas ir pavydas pina šmeižto pynes.
Bjaurus vyras ištiesta ranka komanduoja karaliaus mintis. Ši figūra simbolizuoja Blogį.
Karalius Midas, Apolono apdovanotas asilo ausimis, pasiruošęs išklausyti bet kokį šmeižtą.
www.botticeli.ru
Sandro Botticelli. Apelės „šmeižtas“.
Sandro Botticelli. „Apelės šmeižtas“. Apie 1494 m.
Mediena, tempera, 62 x 91. Florencija. Uffizi galerija.
Idėja, kuriai priklausė Botticelli, kai jis pradėjo šį darbą, buvo labai neįprasta: atkurti prarastą garsaus senovės menininko Apelles paveikslą, žinomą iš II amžiaus romėnų satyriko Luciano sudaryto aprašymo. Taigi pokalbis apie šį Botticelli kūrinį turi prasidėti pasakojimu apie Apelles.
Senovės graikų menininkas Apellesas gyveno IV amžiaus antroje pusėje prieš Kristų. e .. Apie jo gimimo vietą senovės autoriai turi skirtingą informaciją. Didžiausiame graikų kalbos leksike „Teismo žodyne“ rašoma, kad jis kilęs iš Kolofono. Pasak Strabono („Geografija“, XIV, i, 25) ir kai kurių kitų autorių, Apelles gimė Efeze. Plinijus Vyresnysis („Gamtos istorija“, XXXV, xxxvi, 79) kalba apie „Apelius iš Koso“, tačiau tai turėtų būti suprantama ne kaip menininko gimtinės nuoroda, o kaip vieta, kur buvo ir kur buvo jo garsieji paveikslai. manoma, kad mirė. Apellesas buvo Aleksandro Makedoniečio teismo tapytojas, kuriam jis sukūrė daugybę darbų.
Yra žinoma, kad Aleksandras patikėjo tik jam pačiam rašyti. Menininką globojo karalius Ptolemėjus I Soteris, su kuriuo jis tam tikru momentu susikivirčijo, apie kurį bus kalbama toliau. Apelleso šlovė paremta jo paveikslais, tokiais kaip „Afroditė Anadyomenė“, Aleksandro portretas Dzeuso atvaizdu, „Šmeižto alegorija“.
Su Apelles vardu siejami keli pamokantys pasakojimai ir sparnuoti lotyniški posakiai. Plinijus Vyresnysis pasakoja („Gamtos istorija“, XXXV, xxxvi, 84 - 85): „Pabaigtus darbus jis eksponavo balkone praeiviams apžiūrėti, o pats, pasislėpęs už paveikslo, įsiklausė į pastebėtus trūkumus, svarstė. žmonės dėmesingesni teisėjai už jį. Ir jie sako, kad kai koks nors batsiuvys, kuris jam priekaištavo, kad vieno sandalo viduje padarė mažiau kilpų, o kitą dieną tas pats batsiuvys, didžiuodamasis vakarykšte jo pastabos dėka atlikta pataisa, pradėjo šaipytis iš blauzdos, jis pasipiktinęs žiūrėjo ir šaukė, kad batsiuvys neturėtų teisti aukščiau už basutes – ir tai tapo patarle. Lotyniškai tai skamba taip: Ne sutor supra crepidam [ Batsiuvys, (teisėjas) ne aukščiau už batą].Ši istorija tapo epigramos pagrindu Puškinas apie N. I. Nadeždiną, jam neigiamai pasisakius apie Puškino Poltavą.
Kartą batsiuvys ieškojo nuotraukos
Ir jis nurodė batų klaidą;
Iš karto paėmęs teptuką, menininkas pasitaisė.
Štai, žvalus, batsiuvys tęsė:
„Manau, kad veidas yra šiek tiek kreivas.
Ar ši krūtinė ne per nuoga?
Čia Apellesas nekantriai nutraukė:
– Teisėk, mano drauge, ne daugiau kaip batas!
Apellesas, anot to paties Plinijaus Vyresniojo liudijimo, „įprato, kad ir koks jis būtų užimtas, nepraleisdavo nė vienos dienos nepraktikuodamas savo meno, nubrėždamas bent vieną liniją; tai buvo pagrindas posakiui“ („Gamtos mokslas“, XXXV, xxxvi, 84). Lotyniškai tai skamba taip: Nulla dies sine linea [Ne diena be linijos], kurią geriau žinome kaip: Nė dienos be linijos.
Apellesas nepasirašė savo paveikslų, o baigęs juos nubrėžė liniją (iš čia ir posakis - nubrėžti liniją, tai yra užbaigti kokį nors reikalą). Šią savybę, atrodytų, elementarų dalyką, jis atliko taip sumaniai, kad įgavo savarankišką meninę reikšmę. Apie tai žinoma kita istorija, kurią pasakoja tas pats Plinijus („Gamtos istorija“, XXXV, xxxvi, 81 - 83): Apelis kažkodėl aplankė savo draugą Protogeną, taip pat menininką, ir, jo nepriversdamas, paliko ženklas apie save, nubrėžęs ant lentos savo, taip sakant, „firminį“ labai ploną liniją. Kai jo draugas grįžo ir pamatė šią eilutę, jis iškart suprato, kad Apelles atėjo pas jį. Tada jis nubrėžė dar plonesnę liniją išilgai šios linijos viršaus. Kitą dieną Apellesas, vėl ir vėl lankydamas savo draugą jo nerasdamas, „ir gėdydamasis savo pralaimėjimo, linijas suskirstė trečiais dažais, nepalikdamas daugiau vietos subtilumui“. Protogenas prisipažino pralaimėjęs. Rusų literatūra čia vėl pateikia aliuziją į Apelles – istoriją "Apelles linija" Borisas Pasternakas(viena pirmųjų jo novelių (1915–1917), kurioje kaip epigrafas tarnauja būtent šios istorijos variantas).
Nei vienas Apelles paveikslas neišliko. Galbūt kaip tik ši aplinkybė leido iš jo padaryti kone mitinę figūrą, jo vardas tapo buitiniu vardu, simbolizuojančiu aukščiausią tapybos meno tobulumą. Daugelį didžiųjų meistrų amžininkai vadino Apelles, pavyzdžiui, Diureris. Buvo teigiama, kad Vatikano freskoje „Atėnų mokykla“ Rafaelis pavaizdavo save kaip Apelią.
Apie Apelių paveikslus žinome tik iš senovės autorių aprašymų. Pavyzdžiui, Plinijus Vyresnysis tvirtina, kad Apellesas savo Afroditę parašė iš garsiojo modelio Kampaspės (vertime į rusų kalbą - Manaspa), Aleksandro Makedoniečio sugulovės, kuri, kaip savo susižavėjimo Apelleso paveikslu ženklą, davė kelias pas pačią menininkę Campaspe.
Ovidijus knygoje „Meilės mokslas“ (III, 401–402) sušunka:
Jei Apellesas nebūtų atidengęs savo Veneros žmonėms,
Viskas būtų paslėpta putojančiose jūros gelmėse
(Išvertė M. Gasparovas)
Kažkokia „Afroditės Anadyomenės“ idėja (tai yra „Afroditė, gimusi iš putplasčio“; beje, deivės vardas kilęs iš afroso, kuris graikų kalba reiškia „putos“; kitas vertimo variantas: „išeina, iškyla, kyla iš jūros“) galima gauti, jei pripažinsime, kad viena iš išlikusių Pompėjos freskų atkartoja Apelės paveikslą šia tema.
Apelleso paveikslo aprašymas paskatino Botticelli sukurti savo Venerą („Veneros gimimas“, 1477–1478 m. Florencija. Uffizi galerija). Pastebėtina, kad Apelles „Afroditės Anadyomenės“ aprašymas nieko nesako apie jos gimimą iš jūros kriauklės. Lieka atviras klausimas, koks tokios interpretacijos prioritetas – ar tai Pompėjos freska, ar dar ankstesnis vaizdas? Ar Botticelli buvo šio išradimo autorius Renesanso epochoje, ar jis turėjo informacijos apie senovės prototipą?
* * *
Priėjome prie pagrindinės savo temos – Botticelli paveikslo, kuris, pasak menininko, buvo sumanytas kaip kito Apelės šedevro – alegorinio paveikslo „Šmeižtas“ – rekonstrukcija. Kadangi Apelleso originalas neišliko, Botticelli panaudojo graikų satyriko Luciano paliktą Apelės paveikslo aprašymą (Lucianas, De calumnia, 5.)
Bet pirmiausia apie tai, kas nutiko Apelles su karaliumi Ptolemėju. Šis pasakojimas siejamas su Ptolemėju I Soteriu – iškiliu Aleksandro Makedoniečio vadu ir asmens sargybiniu, kuris po Aleksandro mirties (323 m. pr. Kr.) tapo Egipto valdovu, o nuo 305 m. pasiskelbė karaliumi. Apellesą Ptolemėjus labai gerbė, kol jį apšmeižė jo varžovas menininkas Antifilas, kuris nekentė Apelio. Jis pareiškė, kad menininkas dalyvavo Teodoto sąmoksle Tyre prieš Ptolemėjų. Dėl to karalius patikėjo šmeižiku ir apkaltino Apellesą išdavyste. Vėliau vienam iš Apelleso draugų pavyko įtikinti karalių jo nuosprendžio neteisingumu, o po to atgailaujantis karalius grąžino menininkui savo palankumą ir dosniai jam atlygino. Ši istorija Apelles buvo postūmis sukurti paveikslą „Šmeižtas“.
Renesanso epochoje, kai neįprastai išaugo susidomėjimas senovės šaltiniais, Luciano darbai buvo verčiami į italų kalba. Fragmentais ir perpasakojimais jie atsidūrė italų humanistų darbuose.
Maždaug nuo 1460 m Italų tapybaėmė dominuoti stilius, vadinamas klassischer Idealstil (idealus klasikinis [antikvarinis] stilius), kai, kaip teigia didžiausias meno kritikas Erwinas Panofsky, ne tik gerai žinomos temos buvo permąstytos all'antica (antikiniu stiliumi), bet ir nežinomos arba Viduramžiais užmiršti siužetai (pavyzdžiui, Ovidijaus pasninkai) buvo iliustruoti de novo (nauju būdu). Klasikinė tapyba buvo „rekonstruota“ remiantis antikvarinių originalų aprašymais. Menininkai mėgavosi laisvomis variacijomis, dažniausiai tai buvo apmąstytos alegorijos, kuriomis iniciatyvūs italai bandė sudominti šiaurės keliautojus kaip „senovinio meno“ pavyzdžius.
Kalbant apie Luciano pasakojimą apie Apelleso paveikslą, jis cituojamas Leono Batistos Alberti jo traktate apie tapybą (apie 1453 m.). Jo vertimas skamba taip:
„Šioje nuotraukoje buvo pavaizduotas vyras su didžiulėmis ausimis, o šalia jo iš abiejų pusių buvo dvi moterys; vienas jų vadinosi Nežinia, kitas – Įtarimu. Iš šono artėjo šmeižtas. Atrodė labai graži moteris, bet iš veido jau labai klastinga; v dešinė ranka ji laikė uždegtą fakelą, o kitas už plaukų tempė jaunuolį, kuris aukštai iškėlė rankas į dangų. Taip pat buvo išbalęs, bjaurus, purvais aplipęs vyras, kurio veido išraiška buvo nemandagi, ką būtų galima palyginti su žmogumi, kuris buvo išsekęs ir išsekęs dėl ilgų sunkumų mūšio lauke. Jis vadovavo šmeižtui ir buvo vadinamas Pavydu. Buvo dar dvi moterys, Šmeižto kompanionės, kurios ištiesino jos drabužius ir drabužius, iš kurių viena buvo vadinama Gudria, o kita - Lie. Už jų atsidūrė Remorse, moteris, apsirengusi laidotuvių drabužiais, kuriuos ji pati suplėšė, o už jos sekė drovi ir skaisčia mergina, vardu Tiesa. Jei mums patinka ši istorija perpasakoti, tai tik pagalvokite, kokia ji buvo žavinga ir žavinga, parašyta Apelės ranka!
Klausimas, ar Apellesas iš tikrųjų nupiešė paveikslą šia tema, griežtai kalbant, lieka atviras. Abejoti labai didelis skaičius alegorinės figūros Luciano pasakojime: Tiesa, Atgaila, Apgaulė, Šmeižtas, Melas, Pavydas, Nežinojimas, Įtarinėjimas ir galiausiai teisėjas karaliaus asilo ausimis pavidalu, kas aiškiai užsimena apie Midą. Todėl šią figūrą galima laikyti alegorija – Kvailumu. Toks plačiai paplitęs alegorinių figūrų, personifikuojančių abstrakčias idėjas (priešingai nei dievų atvaizdai), naudojimas buvo itin retas iki krikščioniškosios eros pradžios. Tokių alegorijų buvimas daug labiau būdingas krikščioniškiems subjektams, kaip, pavyzdžiui, Botticelli filme „Mistinis gimimas“, kur trys angelai ant trobelės stogo, apsirengę baltai, raudonai ir žaliai, įkūnija Malonę, Tiesą ir Teisingumą.
Literatūros aprašymai, kaip Luciano (jis sudarė visą jų ciklą, ir buvo manoma, kad jie apibūdina įvairius labai specifinius kūrinius), tikrai nebuvo suvokiami kaip meno kritikos pavyzdžiai. Tai visų pirma buvo literatūriniai retorikos pratimai, būtini būsimojo rašytojo mokymo programoje. Panašius vadinamųjų aprašymų ciklus sukūrė ir kiti graikų autoriai, pavyzdžiui, Filostratas, Vyresnysis ir Jaunesnysis, kurie buvo maždaug Luciano amžininkai. Ir ne viena jų esė tikrai nebuvo koreliuojama su kokiu nors žinomu meno kūriniu. Tačiau jau XIV amžiuje humanistų atgaivintas klasikinis aprašymas arba ekfrazė (ekphrasis) nuo XVI amžiaus pradžios išpopuliarėjo tarp antikos temų ieškančių menininkų.
Alberti patarė tapytojams, norintiems piešti paveikslą pasaulietine (tada tai buvo lygiavertė antikvarinei) temai, kreiptis į humanistus. Ir tada jiems buvo pasiūlytas kaip modelis Apelleso paveikslo „Šmeižtas“ siužetas. Pažymėtina, kad Alberti istorijos pristatymas skiriasi ir nuo graikiško originalo, ir nuo vertimo iš Luciano, kurį Guarino Guarini atliko dar 1408 m.
Nedidelio dydžio kūrinyje Botticelli su miniatiūristo subtilumu sukuria savo legendinio žymaus senovės menininko paveikslo versiją.
Prieš apibūdindami kiekvieną alegoriją, atkreipkime dėmesį į vieną detalę, kuri nepastebėjo visų, rašiusių apie šį Botticelli paveikslą. Luciano aprašyme rašoma, kad Slanderis dešinėje rankoje laiko uždegtą fakelą, o kaire ranka tempia nekaltą jaunuolį. Botticelli, priešingai, Slander kairėje rankoje turi deglą, o dešinėje - jaunuolio figūrą. Jei darysime prielaidą, kad Apelles paveikslas turėjo panašią kompoziciją, tada jis turėjo būti išdėstytas veidrodyje, o visas veiksmas turėjo būti nukreiptas priešinga kryptimi. Logikos ir sceninio veiksmo požiūriu – o Botticelli tapyba yra ne kas kita, kaip teatrinė mizanscena – Luciano aprašymas yra prasmingesnis, nes kalba apie Tiesą kaip paskutinę pasirodžiusią alegorija, o Botticelli, jei jo. paveikslėlis skaitomas kaip tekstas – iš kairės į dešinę Tiesa pirmiausia. Jamesas Hallas, klasikinio meno siužetų ir simbolių žodyno autorius, tai pro akimirką atkreipia dėmesį: „Paskutinės dvi figūros (Atgaila ir tiesa) pasirodė per vėlai, kad išgelbėtų nekaltybę“.
Taigi, norėdami paaiškinti kiekvieną Botticelli paveikslo figūrą, turime perkelti akis iš dešinės į kairę.
[Kvailybė]. Dešinėje, ant pakylos, soste sėdi karalius (taip jį atpažįstame pagal karūną ant galvos). Jis turi asilo ausis, todėl iš pradžių susimąstai apie garsųjį mitologinį personažą – karalių Midą. Pagal mitą apie Apolono muzikinį konkursą su Panu, Midas palaikė Paną; už šį kvailą savo sprendimą jis buvo apdovanotas asilo ausimis. Literatūroje dažnai yra teiginys, kad Botticelli šiame paveikslėlyje vaizduoja karalių ir yra Midas. Taip, tikrai, jo išvaizda tokia. Tačiau kadangi Botticelli paveikslas, atkuriantis, kartojame, Apelles paveikslas, sumanytas kaip alegorinė iliustracija epizodui iš Tikras gyvenimas senovės menininkas, kvailas karalius turi būti „skaitytas“, pirma, tarp kitų alegorinių paveikslo figūrų, tai yra, kaip Kvailybės alegorija, ir, antra, kaip Egipto karalius Ptolemėjas, kuris tikėjo – iš kvailumo – šmeižtu. Beje, senoviniuose pasakojimuose apie mitologinį Midą tokios istorijos su Šmeižtu apskritai nėra. Įtarinėjimas ir nežinojimas. Jie apsupo karalių-teisėją iš abiejų pusių ir šnabžda savo šmeižtus tiesiai į asilo ausis. Jos panašios viena į kitą kaip seserys ir savo veido bruožais, elgesiu ir drabužiais.
Pavydas. Iš pavydo Apellesą apšmeižė jo varžovas, taip pat menininkas, Antifilas. Pavydas čia tamsiu nutrintu apsiaustu su gobtuvu, kaip vienuolyno sutanoje. Jos išvaizda atitinka aukščiau pateiktą Luciano aprašymą. Botticelli atrodo kaip Remorse. Natūrali pavydo pasekmė yra šmeižtas, todėl ir čia Pavydas šmeižtą veda pas karalių. Tiesi Pavydo ranka, ištiesta iki karaliaus, atrodo kaip kardas, pasiruošęs smogti karaliui į galvą.
Šmeižtas. Ji pasirodo, kaip ir Luciano aprašyme, jaunos moters pavidalu. Botticelli susidūrė su sunkia užduotimi parašyti labai gražią moterį (be to, mes kalbame apie gražų veidą), tačiau tuo pačiu tai turėtų išreikšti visą jos klastingumą.
Apgaulė ir melas. Kaip ir karaliaus atveju Kvailybę lydi dvi ydos – Įtarumas ir Nežinojimas, taip ir šmeižtą lydi du jo palydovai – Gudrumas ir Melas. Jie papuošia Šmeižtą, kad jos šmeižtas skambėtų patraukliau. Jie audžia baltas juosteles ir gėles į šmeižto plaukus, gudriai naudodami grynumo simbolius, kad šmeižtas būtų įtikinamesnis.
[Nekaltybė]. Vėlgi, dėl Apelles paveikslo, kurį Botticelli „rekonstruoja“, autobiografiškumo, patį Apellesą reikėtų įžvelgti jauname žmoguje, kuris už plauko tempiamas pas Šmeižto karalių (ne kaip portretą, o kaip personažą). Menininkas nėra kaltas prieš karalių, todėl jo atvaizdas šiame kontekste skaitomas kaip Nekaltybės alegorija. Ji (jis) neturi ko slėpti, jos (jo) figūra, kaip ir Tiesos figūra, yra nuoga (tik su juosmeniu).
Atgaila. Tai moteriška figūra, apsirengusi nuplyšusia vienuoliška sutana. Pagal aprašymą ji persiplėšė drabužius. Botticelli nukrypo nuo šio aprašymo: paveikslėlyje ši figūra stovi nejudėdama ir žiūri tik į Tiesą. Jos klausiamai piktybiška išvaizda nelabai dera su atgailos idėja, greičiau ši figūra artimesnė Pavydui.
Tiesa. Lucianas lygina „Pravdą“ su įžūlia ir skaisčia mergina. Kita vertus, Botticelli vaizduoja Tiesą kaip nuogą moters figūrą pozoje, kuri ikonografijoje asocijuojasi su senovės deive Venera – Venera Pudika (Skaisčioji Venera). Nuoga moters figūra buvo tyrumo personifikacija (plg. posakį „tyra (nuoga) tiesa“). Čia Tiesa pirštu rodo į dangų kaip vienintelį aukščiausio teisingumo šaltinį.
barucaba.livejournal.com
Sandro Botticelli Botticelli, Alessandro (1445-1510)
Apie tapytoją, jo gyvenimą ir kūrybą
Renesanso tapytojas Alessandro Botticelli gimė 1445 m. Jo tėvas Florencijoje užsiėmė gyvūnų odų tvarkymu. Šeimoje buvo keturi vaikai, o Alessandro sveikata buvo silpniausia iš visų. Tikrasis berniuko vardas buvo Filipepi, o slapyvardį „Botticelli“ jis gavo iš vyresniojo brolio, kurį taip erzino dėl storumo ir lėtumo. Itališkai tai reiškia „statinė“. Berniukas mėgo piešti, tai pastebėjo ir tėvas, iš pradžių sūnų atidavė mokytis pas juvelyrą Antonio (1460 m.), o po dvejų metų jaunoji Filipepi piešimo išminties išmoko pas dailininką Lipį. O nuo 1469 metų Alessandro, jau būdamas namuose, pradėjo tapyti.
Tais pačiais metais mirė jo tėvas, o kitais metais Sandro namuose atidarė savo dailės dirbtuves. Netrukus Florencijos turtuoliai pradėjo ateiti užsakymai. O iš esmės reikėjo dažyti bažnyčių bažnyčias. Buvo ir privačių užsakymų. Meną vertino Florencijos valdovas Lorenzo Medici. Poetiška Botticelli tapyba, stiliaus subtilumas ir drobių išraiškingumas patiko kiekvienam, užsisakiusiam paveikslus. Paveikslų kūrimo maniera įgavęs stiliaus individualumo, Sandro meninėje kūryboje puikiai perteikė spalvų skaidrumą, virpančias linijas ir tam tikrą muzikalumą. Tai ypač akivaizdu paveiksle „Pavasaris“. Nuo 1480 m. Sandro Botticelli dirbtuvės tapo plačiai žinomos visoje Italijoje. Medičių šeima ją dažnai lankydavo. Taip menininkas 1481 metais buvo pakviestas į Romą nutapyti Siksto koplyčios. Botticelli jame sukūrė tris freskas ir grįžo į savo gimtąją Florenciją. O Lorenzo Medici iš karto užsakė sienų tapybą savo vilai.
Nuo 1489 m. menininko kūryboje atsirado mistiškų užrašų. Tai matyti paveiksle „Apreiškimas“. Ant jo – angelas su sparnais permatomu chalatu, skrendantis pas Dievo Motiną, tarsi jo nematytų. Virš angelo – šviesos spinduliai, o Marija nusilenkė prieš jį užsimerkusi, tarsi apakusi.
1492 m. miršta tapytoją globėjęs Lorenzo Medici, keičiasi Botticelli paveikslų rašymo stilius. Jo paveiksluose pradeda ryškėti pesimizmas, spalvos jau sodresnės, plastiškumo nėra. „Apleistuose“ parodoma tolimesnio gyvenimo beviltiškumas – basa moteris graudžiai verkia prie uždarytų akmeninės sienos vartų, delnais prisidengusi veidą. Kristaus raudose Gelbėtojo negyvas kūnas laikomas moters rankose, jis ką tik nukeltas nuo kryžiaus. Iš šios meninės drobės sklinda nepaguodžiamas sielvartas. Sandro Botticelli nuotaika buvo tokia pati. Nors ir praturtėjo dirbdamas kūrybiškai, tai jam nepatiko. Nuo 1500 m. jis pradėjo tapyti paveikslus daug rečiau, o po poros metų visiškai atsisakė šios profesijos. 1504 m. Mikelandželas išdrožė savo Dovydo statulą. Botticelli kartu su Leonardo da Vinci buvo pakviestas į komisiją, kuri pasirinko marmurinio milžino vietą.
Sandro mirė 1510 m., sulaukęs 65 metų. Jis paliko daug studentų, o tapytojo paveikslai laikui bėgant tapo labai vertingi, o metai iš metų tik brango.
Iš vieno menininko autoportreto 1475 m. į mus žiūri jaunas vyras rausvais plaukais. Botticelli dar 30 metų. Užkabinta nosis ir žvilgsnis, pusiau atsukta galva, paprastas medžiaginis apsiaustas ant peties – tokiu pavidalu jis pasirodo prieš mus, tas Renesanso tapytojas. Menas amžinas, gyvenimas – ne.
KOMENTARAI: 23 Rašykite
BOTTICELLI
Mėnulio šviesa Botticelli dažams
Jis atidavė savo jėgas, bet aušra:
Jei raudona-žalia, tikslą pasiekti lengviau
Tai nuves, tai nėra sunkiau.
Perspektyva - kaip tai savavališka! -
Botticelli mums įrodys.
Kontūrai, šakojasi labai netolygiai
Formos dauginasi, klausantis dangaus.
Yra mistinių savybių kristalas -
Kiekvieno susitaikymo aspektai paaiškins
Kažkas iš įrenginio gramatikos
Ramybė. Šviesa džiaugiasi ir skrenda.
Jei gyvenimas be sparnų - tada kapas,
Jei mintis sparnuota, vadinasi, sėkmės.
Pasaulyje yra tik viena rimta jėga:
Dantė tai suprato geriau nei bet kas.
Liūtis yra visuotinės masės dalis,
Lygiai taip pat tavo diena, tavo naktis,
Jūsų džiaugsmai ir stresai
Liūtis susuka stygas
Iš šakų ir iš lapijos.
Muzika jo piešinys
Iš karto nepamatysi.
Lietus baigsis. šviečia
Skleidžia mėlyną šviesą,
Suskambėjęs dangiškas altas.
Ir namuose, slepiantis gyvenimų medų
Įtraukta į taikos masę.
Neinterpretuokite tiesiogiai
Jūs svajojote sapnus.
Verta kasdienybės ir skausmo.
Ir tada skamba puikiai
Kiekvienas žemiškas vaidmuo.
Vyras prie tvoros
Prisimenu seną kotedžą.
Tikriausiai reikia atidaryti kodą
Visi gyvenimo segmentai.
Ir be šio atidarymo
Yra universali šviesos masė.
Jauti tokį skubėjimą
Dvasinių savybių aukštumas.
Nuostabu. Labai ačiū svetainei.
Tiesiog neturiu žodžių išreikšti savo susižavėjimą, kai peržiūrėjau šią Botticelli ekspoziciją!
Labai ačiū! Kasdien laukiu tokių stebuklų, o štai tu. Vis tiek mesk darbą
Botticelli angelai nežinomi nei prieš jį, nei po jo. Norint pavaizduoti tą čia esančio „veido“ išraišką, reikia pačiam patirti, patirti tą pačią būseną. Itin reta būklė Žemei.
Deja, fragmentas yra veidrodinis.
Manau, kad tai veidrodinis vaizdas. Arkangelas turi palaiminti Mariją dešine ranka.
Nuo Pikčiojo (barzdoto.) Jėzaus (pilvas, raudonas) akys išprotėjo, o ant nugaros išaugo spygliai, kaip kiaulytė. Hmm.
Ir sako, kad stebuklų nebūna!
Ačiū tiems, kurie padovanojo mums nuostabią svetainę.
Kokie prabangūs plaukai. Kokia rafinuota šukuosena.
Labai jaudinantis ir gražus. Man atrodo, kad viena centrinė paveikslo dalis jau yra nuostabi
Tu esi mirtingas tol, kol skaičiuoji
save tik kaip kūną, žemišką būtybę.
Bet, atpažinęs Dvasią, tu įgyji
Amžinas gyvenimas, tapimas KITA būtybe.
freska yra Ognissanti / visų šventųjų / bažnyčioje, kurios parapijiečiai buvo pono šeima ir čia palaidotas jis pats.
Originalas yra Varšuvoje, Nacionaliniame muziejuje, ir atrodo kitaip.
Visai neseniai jau viską pasakiau apie svetainės administracijos veiksmus.
Viskas taip būdinga mūsų šaliai. Tačiau kuprotų negalima padaryti gražiais.
Apie šią nuotrauką vietoj manęs geriausiai kalbėjo Jėzus Kristus. Tačiau ši taurė jo neaplenkė. Tam tikra prasme tipiška situacija.
Galvoju tik apie artėjančias atostogas toli nuo Maskvos. Mane stebina svetainės administracijos agresyvumas.
Svetainė užblokavo galimybę redaguoti. Tai kažkas naujo, nepamenu tokios gėdos.
Kūdikio Kristaus garbinimas yra Kristaus Kristaus garbinimas. Blokatoriai tai net supranta? Tačiau paprastai kalbant, svetainė pažeidžia savo darbo taisykles.
Tai kitoks kūrinys, kaip ir Varšuvos tondo. Andrejus
Sandro Botticelli (1445-1510) yra vienas ryškiausių Florencijos menininkų, dirbusių ankstyvojo Renesanso laikais. Slapyvardis Botticelli, kuris išvertus į rusų kalbą reiškia statinę, iš pradžių priklausė vyresniajam menininko Džovanio broliui, kuris turėjo didelį kūno sudėjimą. Tikrasis tapytojo vardas yra Alessandro Filipepi.
Vaikystės, jaunystės ir įgūdžių lavinimas
Botticelli gimė odininko šeimoje. Pirmasis jo paminėjimas buvo aptiktas praėjus 13 metų po berniuko gimimo, 1458 m. Jaunasis Botticelli buvo labai ligotas vaikas, tačiau jis dėjo visas pastangas, kad išmoktų skaityti. Maždaug tuo pačiu laikotarpiu Sandro pradėjo papildomai užsidirbti kito savo brolio Antonio dirbtuvėse.
Botticelli amatui nebuvo lemta užsiimti, ir jis tai suprato šiek tiek padirbėjęs mokiniu. 15 amžiaus 60-ųjų pradžioje Sandro pradėjo mokytis pas vieną didžiausių tos eros menininkų Fra Filippo Lippi. Meistro stilius paveikė jaunąjį Botticelli, kuris vėliau pasireiškė ankstyvuosiuose menininko darbuose.
Jau 1467 metais jaunasis Florencijos menininkas atidarė dirbtuves, o tarp pirmųjų jo darbų yra „Madona su kūdikiais ir dviem angelais“, „Eucharistijos Madona“ ir kai kurie kiti paveikslai.
Savarankiško kūrybinio kelio pradžia
Pirmąjį savo projektą Sandro baigė jau 1470 m., o jo darbas buvo skirtas teismo salei. Botticelli verslas klostėsi kuo puikiausiai ir netrukus jis tapo geidžiamu meistru, kurio šlovė pamažu ėmė pasiekti karališkuosius rūmus.
Botticelli sukūrė pirmąjį savo šedevrą 1475 m. Jie tapo paveikslu, pavadintu „Magių garbinimas“. Klientas buvo gana turtingas ir įtakingas bankininkas, turintis ryšių su tuometiniais miesto valdovais, su kuriais supažindino talentingą vaikiną. Nuo tada kūrėjas buvo artimas valdančiajai Medičių šeimai ir vykdė užsakymus būtent jiems. Pagrindiniais šio laikotarpio darbais galima vadinti paveikslą „Pavasaris“ ir „Veneros gimimas“.
Kvietimas į Romą ir šlovės viršūnę
Gandai apie jauną, bet labai talentingą menininką greitai pasklido iki pat Romos, kur 80-ųjų pradžioje jį vadino popiežius Sikstas IV. Botticelli, bendradarbiaujant su kitomis garsiomis to meto asmenybėmis, buvo pavesta atlikti naujai iškilusios konstrukcijos, žinomos iki šių dienų – Siksto koplyčios – projektavimą. Sandro dalyvavo kuriant keletą garsių freskų, įskaitant „Mozės jaunystę“ ir „Kristaus gundymą“.
Jau įtraukta kitais metais Botticelli grįžo į savo gimtąją Florenciją, kurios tikėtina priežastis buvo jo tėvo mirtis. Nors tuo pačiu metu jis tiesiogine prasme buvo perkrautas užsakymais savo gimtajame mieste.
15 amžiaus 80-ųjų viduryje Botticelli buvo savo šlovės viršūnėje: užsakymų buvo tiek daug, kad menininkas tiesiog neturėjo laiko pats nutapyti visų paveikslų. Dauguma darbą atliko išskirtinio kūrėjo mokiniai, o pats Botticelli užsiėmė tik sudėtingiausių kompozicijų elementų kūrimu. Tarp žinomiausių menininko darbų, kuriuos jis sukūrė devintajame dešimtmetyje, yra „Apreiškimas“, „Venera ir Marsas“ ir „Madonna Magnificat“.
Vėlyvas kūrybiškumas
Rimti gyvenimo išbandymai kūrėją ištiko 9-ajame dešimtmetyje, kai jis neteko mylimo brolio, nuo kurio gavo tokią juokingą pravardę. Kiek vėliau menininkas ėmė abejoti, ar visa jo veikla pasiteisino.
Viskas sutapo su itin svarbiais įvykiais, lėmusiais Medičių dinastijos nuvertimą. Savonarola atėjo į valdžią, nuožmiai kritikuodama buvusių valdovų švaistymą ir nuoširdumą. Jis taip pat buvo nepatenkintas popiežiškumu. Valdžios šiam valdovui suteikė liaudies parama, į jo pusę perėjo ir Botticelli, tačiau Savonarola valdė neilgai: vos po kelerių metų jis buvo nuverstas nuo sosto ir gyvas sudegintas ant laužo.
Liūdni įvykiai giliai įskaudino tapytoją. Daugelis tuo metu sakė, kad Botticelli buvo vienas iš „atsivertusių“, apie ką buvo galima spręsti iš naujausių kūrėjo darbų. Būtent šis dešimtmetis tapo lemiamu menininko gyvenime.
Paskutiniai gyvenimo ir mirties metai
Per paskutinius 10–12 savo gyvenimo metų didžiojo tapytojo šlovė pamažu ėmė blėsti, o Botticelli galėjo prisiminti tik apie buvusį populiarumą. Amžininkai, radę jį paskutiniais gyvenimo metais, apie jį rašė, kad jis buvo visiškai neturtingas, judėjo ant ramentų ir niekas juo nė kiek nesirūpino. Paskutiniai Botticelli darbai, įskaitant 1500 m. „Mistinį gimimą“, nebuvo populiarūs, ir niekas į jį nesikreipė dėl naujų paveikslų užsakymo. Orientacinis buvo atvejis, kai tuometinė karalienė, rinkdama menininkus savo užsakymui vykdyti, visais įmanomais būdais atmetė Botticelli pasiūlymus.
Kadaise garsus dailininkas mirė 1510 m., būdamas vienas ir vargšas. Jis buvo palaidotas kapinėse netoli vienos iš Florencijos bažnyčių. Kartu su pačiu kūrėju visiškai užgeso ir jo šlovė, kuri atgijo tik paskutiniaisiais XIX amžiaus dešimtmečiais.
Yra keletas paveikslų, kuriuos žmonės sieja su Renesansu. Šie paveikslai yra žinomi visame pasaulyje ir tapo tikrais to meto simboliais. Daugumos paveikslų rašymui menininkai kvietė sėdinčius žmones, kurių pavardės mūsų nepasiekė. Jie tiesiog atrodė kaip personažai, kurių norėjo menininkas, ir viskas. Ir todėl, kad ir kaip mus domina jų likimas, dabar apie juos beveik nieko nežinoma.
Sandro Botticelli ir jo „Venera“ Simonetta Vespucci
To pavyzdys – garsusis Mikelandželo paveikslas, puošiantis Siksto koplyčios lubas, „Adomo sutvėrimas“ arba to paties autoriaus kūrinys – Dovydo statula. Dabar nebežinoma, kas buvo šių kūrinių kūrimo modelis.
Taip yra ir su garsiuoju Leonardo da Vinci paveikslu „Mona Liza“. Dabar sklando daug gandų, kad Lisa Gerardini buvo ta, kuri rašė, tačiau šioje versijoje daugiau abejonių nei tikrumo. Ir pati paveikslo paslaptis greičiausiai susijusi su pačia Leonardo da Vinci asmenybe, o ne su jo modeliu.
Tačiau viso to neapibrėžtumo fone – kūrimo istorija garsus paveikslas Sandro Botticelli „Veneros gimimas“ ir modelis, kuris buvo Veneros prototipas, yra gana aiškus. Ji buvo Simonetta Vespucci, pripažinta to laikmečio gražuolė. Deja, paveikslas nebuvo nutapytas iš gamtos, nes tuo metu Botticelli mūza jau buvo mirusi.
Botticelli gimė Florencijoje ir visą gyvenimą jį globojo įtakingiausia to meto miesto šeima – Medičiai. Tame pačiame mieste gyveno ir Simonetta, jos mergautinė pavardė buvo Cattaneo, ji buvo Genujos didiko dukra. Simonetta, būdama šešiolikos, ištekėjo už Marco Vespucci, kuris ją įsimylėjo be atminties ir buvo gerai priimtas tėvų.
Visi miesto vyrai pašėlo nuo Simonetos grožio ir malonios prigimties, net broliai Giuliano ir Lorenzo Medici pateko į jos žavesį. Kaip menininko Sandro Botticelli modelį Simonetą pasiūlė pati Vespucci šeima. Botticelli tai buvo lemtingas susitikimas, jis iš pirmo žvilgsnio įsimylėjo savo modelį, ji tapo jo mūza. Tuo pat metu 1475 m. vykusiame kojotojų turnyre Giuliano de Medici koncertavo su vėliava, kurioje taip pat buvo pavaizduotas Simonetos portretas prie Botticelli rankos su užrašu Prancūzų kalba reiškiantis „nepalyginamas“. Po pergalės šiame turnyre Simonetta buvo paskelbta „Grožio karaliene“, o jos, kaip gražiausios Florencijos moters, šlovė pasklido po visą Europą.
Ir, kaip minėta aukščiau, Simonetta mirė netrukus, 1476 m., būdama tik 23 metų, tikriausiai nuo tuberkuliozės. Botticelli niekada negalėjo jos pamiršti ir visą gyvenimą gyveno vienas, mirė 1510 m.
Be jokios abejonės, menininkas gerbė Simonetos santuoką ir niekaip nerodė savo meilės, išskyrus tai, kad su savo atvaizdu parašė daugybę paveikslų. Taigi garsiojoje drobėje „Venera ir Marsas“ jis pavaizdavo herojus, kurių panašumo į Simonetą ir patį autorių Marso vaidmenyje niekas neabejoja.
O 1485 m. Botticelli nutapė garsųjį paveikslą „Veneros gimimas“, kurį skyrė savo mylimosios atminimui, praėjus devyneriems metams po jos mirties. Botticelli meilė buvo tokia didelė, kad jis paprašė būti palaidotas kape, kuriame buvo palaidota Simonetta Vespucci, „prie kojų“ jos palaidojimo.
Yra žinoma, kad Botticelli parašė daugiau nei 150 kūrinių, tačiau daugumą jų sunaikino atstovai katalikų bažnyčia kurie apkaltino darbą pagonybe ir sekuliarizmu. Veneros gimimas buvo stebuklingai išgelbėtas, sklando gandai, kad jį saugojo Lorenzo de' Medici savo broliui ir meilei Simonetai atminti.
Teisinės sveikatos konsultacijos Sūris yra labai vertingas produktas. Žodžiu! Pavyzdžiui, Šiaurės Italijoje kai kurie komerciniai bankai teikia paskolas parmezano gamybai, o Šveicarijos bankuose yra […]
Scena Botticelli patalpinta architektūrinėje erdvėje, kuri visiškai atitinka jau minėtą klassischer Idealstil: tai ne koks nors konkretus senovinis pastatas, o savotiška stilizacija. Mažoje paveikslo erdvėje menininkui puikiai pavyko sukurti monumentalumo ir didingumo įspūdį. Architektūros iškilmingumo pojūtį kuria trys kasetinės arkos, pro kurias atsiveria vaizdas į plikus tolius ir dangų; Jokių pastatų nebuvimas atsiveriančioje perspektyvoje tik prisideda prie šio idealumo jausmo. Interjero erdvė gausiai dekoruota skulptūromis, labai primenančiomis, kaip ne kartą pažymėjo menotyrininkai, Donatello skulptūras.
Skulptūrų ir scenų bareljefuose veikėjų parinkimas reikalauja atskiros diskusijos, o jų išsamus aprašymas šiame straipsnyje neįmanomas. Tačiau norint aiškiai parodyti, kokia apgalvota ir harmoninga yra visa paveikslo koncepcija, reikėtų paminėti bent kelis vaizdus. Atsargiai, su kuriais jie visi yra išdėstyti, rodo, kad menininkas davė didelę reikšmęšios „smulkios detalės“.
Taigi, kraštutinė dešinioji figūra nišoje yra Juditos statula su Holoferno galva. Juditą Botticelli pasirinko neatsitiktinai: paveiksle, įkūnijančiame apgaulę, patalpintas apokrifinio Senojo Testamento personažas (Judita), nugalėjęs priešą (Holofernesą) būtent per apgaulę. Apsimetinėdama, kad paliko savo gimines ir perėjo į Asirijos karaliaus Holoferno pusę, Judita tuo metu, kai karalius po šventės, į kurią ji buvo pakviesta, buvo girtas, kardu nukirto jam galvą. Ant bareljefo virš Juditos skulptūros yra savotiškas šios pagrindinės figūros vaizdinis komentaras – scena, kai Judita ir jos tarnaitė maiše paslepia nukirstą Holoferno galvą. Juditos atvaizdai žinomi nuo viduramžių. Tada ji įasmenino dorybę, užkariaujančią ydą. Botticelli laikais jos poelgio interpretacija pasikeitė, o dabar tai tapo alegorija apie nelaimę vyro, kuris atsidūrė apgaulę planuojančios moters rankose. Žinoma, būtent šią reikšmę Botticelli turėjo omenyje pasirinkdamas Juditą kaip dekoratyvinę figūrą šmeižto alegorijoje. Bet tai dar ne viskas. Apatinėje bareljefų eilėje randame senovinę šios Senojo Testamento herojės paralelę – Palos Atėnės atvaizdą su Medūzos galva.
Net ir šis, būtinai, tik vienas paveikslo dekore esančio turinio iššifravimo pavyzdys atskleidžia, kiek papildomų semantinių „obertonų“ kupina šių, atrodytų, smulkmenų.
Vasari nesigilina į detales, tačiau vis tiek pamini šį paveikslą: „Tokio pat dydžio, kaip pavadinta lenta su išminčiais (Magių garbinimas), jo paties darbo lenta, priklausanti Florencijos didikui ponui Fabio Segni. , kuriame vaizduojamas Apelių šmeižtas, gražesnė, kas negali būti. Po šia lenta, kurią jis pats padovanojo savo širdingiausiam draugui Antonio Segni, dabar skaitome šias minėtojo Messerio Fabio eilutes:
Kad jie negalėtų įžeisti žemės valdovų šmeižtu,
Ši maža lenta visada tarnauja kaip atmintis.
Lygiai tas pats atvedė Apellesą Egipto valdovui -
Dovana buvo verta karaliaus, dovana buvo verta karaliaus
(Išvertė A. I. Venediktovas)
J. Hallo žodyne pateikiama informacija apie tuos dalykus, kurie tapyboje paplito ir turėjo ne vieną įsikūnijimą m. vaizduojamieji menai. Kadangi ši istorija įtraukta į žodyną, galite tikėtis, kad ją pamatysite įvairiuose atlikėjuose. Taip kaip yra. Botticelli buvo pirmasis, o jo paveikslas tapo labiausiai žinomas. Tačiau buvo ir kitų menininkų, kurie rašė šia tema.
Andrea Mantegna. Susidomėjimą „Šmeižtu“ parodė Andrea Mantegna. Jis padarė tik piešinį, matyt, ketindamas vėliau nutapyti paveikslą. Kaip ir natūralu eskizui, jis pasirašė kiekvieną figūrą.
Visiškai akivaizdu, kad tarp Botticelli paveikslo ir Mantenjos piešinio yra gilus ryšys. Vėliau abu šiuose darbuose rasime tokį santykį su Pieterio Brueghelio vyresniojo piešiniu (žr. toliau). Veiksmas Mantegno piešinyje vyksta iš kairės į dešinę. Tai leido menininkui tiksliai laikytis Luciano aprašymo. Karalius turi asilo ausis, bet Įtarumas ir Nežinojimas jose nieko nešnabžda, o pasirodo tiesiog kaip karaliaus palyda. Šmeižtas gudriai ir įžūliai pasirodo prieš karalių, laikantis dešinėje rankoje (kaip sako Lucianas) uždegtą fakelą. Tiesa, kraštutinė dešinioji figūra čia pasirodo su drabužiais, ji, kaip ir Botticelli, rodo pirštu į dangų, nors čia jos gestas ne toks apgailėtinas.
Franciabidgio.(Francesco di Cristofano)(apie 1482–1525 m.). Jo paveikslas šia tema yra Pitti galerijoje.
Federico Zuccari(1543 - 1609). Londone, karališkojoje Hampton Court pilyje, šio meistro Apelleso „Šmeižto“ siužete saugoma kopija (laisvesnė nei kopija, originalo reprodukcija). Originalas, parašytas satyrine gyslele, vienu metu buvo priežastis laikinai išsiųsti menininką iš Romos.
Albrechtas Dureris. 1521-1522 metais dailininkas darė eskizus Niurnbergo rotušės paveikslams. Tarp temų, kurias jis pasirinko šiam darbui, buvo Apelleso „šmeižtas“. Pačias freskas darė kiti menininkai. Po beveik šimto metų jie buvo restauruoti ir iki šiol puošia Rotušės Didžiąją salę.
Pieteris Brueghelis vyresnysis. 1959 m. Colnaghi galerija Sotheby's pristatė Pieterio Brueghelio Vyresniojo „Apelles“ šmeižtą (1565). (Piešinį įsigijo Britų muziejus).
Šis piešinys nepaprastai įdomus dėl mažiausiai dviejų priežasčių. Pirmiausia jis demonstruoja besąlygišką pažintį su pirmąja šio siužeto iliustravimo patirtimi – Botticelli paveikslu. Beveik visos alegorinės figūros yra pasirašytos (lotyniškai) ir jų kompozicija panaši į Botticelli. Antra, menininkas į kompoziciją įveda savų, tipiškai bruegheliškų bruožų. Nepaisant visų panašumų su Botticelli, Brueghel skirtumai taip pat yra akivaizdūs. Pati Brueghelio siužeto interpretacija ne tokia dramatiška, veikėjai elgiasi ne taip agresyviai. Karalius rodo daugiau orumo, jis mažiau atrodo kaip Midas (jo ausys didelės, bet ne asilas). Tiesioginis žvilgsnis į piešinį neduoda pagrindo čia karaliaus laikyti alegorine Kvailybės figūra. Jį lydi įtarumas ir nežinojimas, nors ir yra arčiausiai jo (kaip Botticelli), bet nieko į ausį nebešnabžda. Pavydo figūra yra aiškiai vyriška (nors teigiama priešingai) ir primena Elgetos virtuvės vaizdus – graviūrą, padarytą prieš dvejus metus (1563 m.). Jei esame teisūs ir ši figūra tikrai vyriška, tai gali būti laikoma tikrojo Apelleso niekintojo požymiu, o ne tik alegorija. Šmeižtas – priešingai nei Lucianas ir pagal Botticelli – kairėje rankoje laiko fakelą, o dešine ranka tempia berniuką už plaukų, o tai turėtų simbolizuoti Nekaltybę. Tačiau pamatyti berniuke apšmeižtą Apellesą (kas Botticelli yra protinga) šiuo atveju būtų didelis pasitempimas. Klastingumas ir melas čia jokiu būdu nėra gražesni Šmeižtas, jie tiesiog nukreipti į bendrą impulsą karaliaus link. Atgailos figūra, matyt, gali būti tokia pati kaip čia. Kalbant apie figūrą kairėje figūroje, kuri, anot Luciano, turėtų būti Tiesa, prierašas po figūra skelbia: „Caritas“, o tai reiškia Meilę arba – krikščioniškosios doktrinos šviesoje – Gailestingumas. Tai reikšmingas skirtumas nuo Luciano ir Botticelli.
Piteris Paulius Rubensas. Yra žinoma graviūra pagal Rubenso piešinį su Apelleso siužetu „Šmeižtas“.
Čia Rubensas labai nukrypsta nuo savo pirmtakų interpretacijų. Visa scena įgauna fantasmagorišką charakterį, ypač Pavydo figūra. Ji pasirodo kaip pusiau vyras, pusiau gyvatė. Taip pat permąstomos ir Šmeižto bei Nekaltybės figūros. Be to, pastaroji „sugėrė“ praeities Tiesos vaizdų bruožus: tai vienintelė nuoga figūra, ji, regis, stengiasi išvengti šio nuosprendžio. Tarp šmeižto ir nekaltumo fone, jei pritaikysime aukščiau aptartą ikonografinę schemą, matoma Melo figūra. Jos rankoje esantis Caduceus verčia galvoti apie Hermį. Viena iš Hermio reikšmių buvo būti iškalbos personifikacija, kuri būtina, kad būtų patikėta šmeižtu. Tai vienas iš galimų jo pasirodymo paaiškinimų šioje siužeto interpretacijoje. Kairėje esantis Hermio kaduceus atitinka ietį Palaso Atėnės rankoje dešinėje. Ji čia atlieka Tiesos funkciją – sustabdo neteisingo teisėjo ranką (asilo ausimis). Be galo smalsu, kad ši figūra į Rubenso graviūrą „migravo“ iš... Botticelli paveikslų, kur mes ją jau matėme ir apie tai kalbėjome.
Vienas įdomiausių didžiojo Florencijos „Šmeižto“ paveikslų. Botticelli norėjo atkurti prarastą senovės menininko Apelleso paveikslą, žinomą iš Luciano aprašymo.
Leono Batistos Alberti „Traktate apie tapybą“ cituojamas Luciano pasakojimas: „Šioje nuotraukoje buvo pavaizduotas vyras didžiulėmis ausimis, o šalia jo iš abiejų pusių buvo dvi moterys; vienas jų vadinosi Nežinia, kitas – Įtarimu.
Iš šono artėjo šmeižtas. Išvaizda tai buvo labai graži moteris, bet iš veido jau buvo labai klastinga; dešinėje rankoje laikė uždegtą fakelą, o kita už plaukų tempė jaunuolį, kuris aukštai iškėlė rankas į dangų. Taip pat buvo išbalęs, bjaurus, purvais aplipęs vyras, kurio veido išraiška buvo nemandagi, ką būtų galima palyginti su žmogumi, kuris buvo išsekęs ir išsekęs dėl ilgų sunkumų mūšio lauke.
G. S. Dunaev Sandro Botticelli
Pasak George'o Vasari, Botticelli nutapė šį paveikslą savo draugui Antonio Senghi. Jo siužetą jis pasiskolino iš graikų dailininko Apelleso, gyvenusio V amžiuje prieš Kristų. Originalo istorija tokia – konkuruojantis tapytojas apkaltino Apellesą išdavyste, įvykdyta prieš jo globėją Egipto karalių Ptolemėjų IV Filopatorių.
Apellesas nusprendė priešintis šmeižtui meninėmis priemonėmis, rašydamas paveikslą „Šmeižtas“.
Samara – abi Apelės nebuvo išsaugotos, tačiau detalus Luciano (ts. 120 – apie 190 m.) aprašymas buvo gerai žinomas. Šį aprašymą Botticelli naudojo kurdamas savo „perdarymą“.
Pakomentuokime jos siužetą. Soste sėdi karalius Midas, kuris savo asilo ausis gavo keršydamas iš Apolono už tai, kad pergalę muzikiniame konkurse skyrė Panui, o ne jam. Šalia stovintys Įtarumas ir Nežinia kažką šnabžda karaliui.
Apelles šmeižtas. Detalė
Botticelli gimė odininkui Mariano di Giovanni Filipepi ir jo žmonai Smeraldai Florencijos Santa Maria Novella kvartale. Slapyvardis „Botticelli“ (statinė) jam perduotas iš vyresniojo brolio Džovanio, kuris buvo storas vyras. Botticelli į tapybą atėjo ne iš karto: iš pradžių jis dvejus metus buvo auksakalio Antonio mokinys.
1462 m. jis pradėjo mokytis tapybos pas Fra Filippo Lippi. kur išbuvo penkerius metus. Dėl Lippi išvykimo į Spoletą jis persikėlė į Andrea Verrocchio dirbtuves.
Pirmieji savarankiški Botticelli darbai – keli madonų atvaizdai – atlikimo būdu demonstruoja artumą Lippi ir Masaccio kūriniams, garsiausi yra:
„Madona ir vaikas, du angelai ir jaunasis Jonas Krikštytojas“
(1465-1470), Madona ir vaikas su dviem angelais (1468-1470), Madona rožių sode (apie 1470), Eucharistijos Madona (apie 1470).
Sandro Botticelli
- 1.1 Ištakos ir mokymas
- 1.4 Talentingas portretų tapytojas
- 1.3 Lorenzo de' Medici teismas
- 1.2 Pirmieji darbai
- 1.6 „Pavasaris“ arba „Primavera“.
- 1.7 Mirtis
- 1.5 "Wignanka" Botticelli
Trumpas Sandro Botticelli paveikslo apie Veneros gimimą ir darbo prie jo aprašymas
Žiūrovų akivaizdoje iškyla atvira erdvė, jūra ir dangus, menininkas vaizdavo ankstyvą rytą, kai nakties tamsa jau buvo išsisklaidžiusi ir pasaulis išvydo ką tik iš jūros putų gimusią nuostabią Venerą.
Sandro Botticelli ; 1444 m. kovo 1 d. arba 1445 m. kovo 1 d. – 1510 m. gegužės 17 d.) – Florencijos mokyklos italų dailininkas. Tikrasis vardas – Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi) Gimė amatininko šeimoje, tėvas apdirbo odą. Botticelli - slapyvardis, vienas iš vyresnių Sandro brolių buvo labai švelnus, o jo slapyvardis buvo perkeltas į Sandro.
Ši grožio deivė stovi ant jūros kriauklės, o vėjų dievas Zefyras varo ją palei bangas ir padeda nuplaukti į krantą.
Šios deivės pasirodymas žemėje triumfuoja – jai ant kojų skrenda rožės, o deivė Ora jaunajai Grožio deivei padovanoja brangų apsiaustą, kuriuo ją pridengs. O apsiaustą puošia išsiuvinėtos gležnos gėlės. Herojės įvaizdį tapytoja pateikia idealiai gražiais bruožais, kuriuose į akis krenta tobulumas ir harmonija. Deivės veidas, tarsi padengtas liūdesio, švelnumo šešėliu, ant pečių krenta ilgos gražių aukso spalvos plaukų sruogos, kurias išvysto vėjas.
Paveikslėlis turi aiškią ir ryškią kompoziciją.
Botticelli gimė odininkui Mariano di Giovanni Filipepi ir jo žmonai Smeraldai Florencijos Santa Maria Novella kvartale.
Slapyvardis „Botticelli“ (statinė) jam perduotas iš vyresniojo brolio Džovanio, kuris buvo storas vyras.
Nuo 1470 metų prie Visų Šventųjų bažnyčios turėjo savo dirbtuves.
Paveikslas „Jėgos alegorija“ (tvirtybė), parašytas 1470 m., žymi paties Botticelli stiliaus įgijimą. 1470-1472 metais parašė diptiką apie Juditos istoriją. „Juditos sugrįžimas“ ir „Holoferno kūno radimas“.
Šventojo garbei 1474 m. sausio 20 d., Florencijos Santa Maria Maggiore bažnyčioje ant vieno iš kolonų buvo itin iškilmingai padėtas paveikslas „Šventasis Sebastianas“.
tai paaiškina jo pailgą formatą. Apie 1475 m. tapytojas turtingam piliečiui Gaspare del Lama nutapė garsųjį paveikslą „Magių garbinimas“, kuriame, be Medičių šeimos atstovų, pavaizdavo ir save patį.
Sandro Botticelli paveikslas
Pradėti kūrybinis būdas Italų renesanso menininkas Sandro Botticelli.
Mokymasis Fra Filippo Lippi dirbtuvėse, Andrea Verrocchio įtaka ir pirmieji darbai. Dailininkės paveikslų temos: „Pavasaris“, „Veneros gimimas“, „Madona su granatu“. , jos stiliaus subtilumas ir išraiškingumas. Ryškūs ochros šešėliai perteikia odos spalvą kaip būdingą menininko stiliaus bruožą. Jausminga pradžia trijuose paveiksluose, kuriuose vaizduojama Venera, tyrumo ir grynumo šlovinimas. Gyvenimo kelio analizė ir kūrybinė veikla Sandro Botticelli yra garsus italų menininkas.
Paveikslo „Miegančioji Venera“ kompozicija ir bruožai, kurie siejami tiek su krikščioniška Krikšto tema, tiek su „Mergelės karūnavimo“ siužetu. Florencijos neoplatonizmas. Sandro Botticelli darbas.
Sandro Boticelli paveikslo šmeižto aprašymas
Sandro Botticelli (ital. Sandro Botticelli. 1445 m. kovo 1 d. – 1510 m. gegužės 17 d.) – Florencijos menininko Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi slapyvardis (Ital.
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), kuris atvedė Quattrocento meną prie Aukštojo Renesanso slenksčio.
Giliai religingas žmogus Botticelli dirbo visose pagrindinėse Florencijos bažnyčiose ir Vatikano Siksto koplyčioje. tačiau dailės istorijoje jis išliko pirmiausia kaip didelio formato poetinių drobių klasikinės antikos įkvėptomis temomis – „Pavasaris“ ir „Veneros gimimas“ – autorius.
Ilgą laiką Botticelli buvo po jo dirbusių Renesanso milžinų šešėlyje, kol XIX amžiaus viduryje jį iš naujo atrado britų prerafaelitai. kuris savo brandžių drobių trapų tiesiškumą ir pavasarišką gaivumą gerbė kaip aukščiausią pasaulio meno raidos tašką.
Botticelli Sandro (1445–1510)
Gimė Florencijoje odininko šeimoje. Iš pradžių jis buvo išsiųstas mokytis pas kažkokį auksakalį Botticelli, iš kurio Alessandro Filipepi gavo savo pavardę.
Tačiau tapybos troškimas privertė jį 1459–1465 metais mokytis pas garsųjį Florencijos menininką Fra Philippe'ą Lippi. Ankstyvieji darbai Botticelli („Magių garbinimas“, „Judith and Holofernes“ ir ypač madonos – „Madona Corsini“, „Madona su rože“, „Madona su dviem angelais“) buvo parašyti pastarųjų įtakoje. Vėliau Botticelli prisijungė prie A.
Verrocchio ir A. Pollaiolo, kaip liudija jo alegorija „Jėga“ (apie 1469 m.), iš eilės dar septyni paveikslai, skirti papuošti Komercinio teismo tribunolo teisėjų kėdžių atlošus, ir drobė „Šv.
